前陣子看到有個寫生比賽評選標準比較創新 第一名的作品不是傳統細緻、顏色飽和、渲染技法高超的作品 反倒像是繪本裡會出現的非寫實風格 就有人拿第一名和傳統評審會買單的作品 出來討論為什麼兩者會是這樣的名次 對啊？為什麼啊？ 什麼時候台灣學美術的學生腦中竟然已經有怎樣能得獎的既定模板了 再說回過往學美術的歷程 我已經讀到一個老師教學風格沒有太老派的美術班跟畫室 但無論在哪整體還是存在一些如今回想沒有很理解的框架 我不斷練習透視、技法、構圖 但除此之外老師對於不同畫風、表現形式的引導教學卻非常之少 反倒不斷被灌輸物件應該擺放在畫面的哪裡才好看 我遵循規則的同時 敢畫敢嘗試的程度卻下降了 我想到國一的寒假報名參加某大學美術系的課 那位教授在示範的時候我不時皺眉 記得我困惑的最嚴重的一次是他塗綠色顏料在人物水彩的面部陰影處 今天打這篇文才發現我當時也是台灣美術教育的受害重症患者 以致出現一個不按常規上色的老師 都讓我因為建立好的秩序被打亂而感到驚恐 總結我覺得藝術其他方面的訓練 並沒有比畫功晚教的理由 因為這會影響到個人風格的塑造過程 沒有同步的結果就是造就中山站的複製畫廊 （2/3）