從平面攝影到動態錄影真正的瓶頸： 一開始做平面攝影時是拍活動紀錄，現場發生什麼，我就拍什麼，捕捉當下的畫面與氛圍。 後來開始接觸動態攝影，當時天真地以為，從拍照轉成錄影，就只是按快門變成按錄影的差異，了不起多加個穩定器。但後來才發現，最大的差異並不是在設備，而是「腳本」。 剛開始轉拍影片時，因為沒有腳本的概念，當客戶問：「這次要拍什麼？」那時候我其實也沒有確切的想法，反正到了現場再決定。 有時候運氣好，現場真的能激發靈感，我能透過當下的氛圍，找到故事的方向、主軸、起承轉合，並立刻知道怎麼拍、怎麼引導受訪者，B-roll要補哪些畫面。 當現場也沒有靈感時，就只能先拍再說，想著後期再來處理。最慘的是剪輯時還是沒靈感，一整個焦慮。 過了好一陣子，才願意面對自己的不足，我擅長的是只是拍攝，捕捉美好的畫面，但企劃與腳本，我需要另外找專人負責，確保拍攝方向清晰，減少後期的混亂與壓力。 當個攝影師（當技術人員），跟開一個影像工作室（當老闆），哪怕只是一人工作室，本質上也是很不同的。