「當有人稱讚你隨手拍下的一張照片時，你會感到開心嗎？」 當小林老師在講座中拋出這個問題時，我再次被點醒了。 他強調，一張影像的價值不該只是來自偶然的瞬間，而是來自攝影師在按下快門前的深思熟慮「是否真正思考過每個選擇的意圖？」我們都知道當我們拍了很多很多，總會出現一張好的，但作為攝影師，不能僅僅依賴於偶然。 因此，在一對一對談時，小林老師會非常認真地詢問我：「為什麼選擇這個被攝物？這張影像想表達什麼？置中的構圖是刻意安排的嗎？」 其中一幅作品，我原本想透過底片上的細微水漬與刮痕，對應我內心深層的情緒與狀態。然而，這些細節過於微小，難以讓觀者察覺。小林老師便問：「何不把這些效果放大呢？讓它更清晰可見，第三者才能直觀地理解你的表達。」 可見攝影也不能只是自說自話的。 小林老師也提到我目前的創作狀態，有了技術，也有策略性的構想，但是缺少了與社會和環境的連結。之後應該要更多的觀察和進行深層次的思考，使作品有厚度，不只滿足於沒有失誤的畫面或是靈機一動。 或許，我們都可以試著在按下快門前多問自己幾個問題。透過更多的練習，在自我與觀者，偶然與策略的光譜裡找到平衡。